domingo, 6 de febrero de 2011
sábado, 5 de febrero de 2011
Cheo Pérez, pintor de lo cotidiano
La temática en la obra de Cheo Pérez es muy diversa, abarca los tradicionales temas de la pintura como desnudos femeninos, retratos, paisajes urbanos y vistas interiores; pero también pinta con frecuencia la cotidianidad de su mundo y de su ciudad, en su pintura vemos a la gente del común, en el mercado, en la plaza, en el terminal de autobuses, en el paseo de domingo; vemos también las calles del pueblo de Petare, sus casas y espacios públicos. Es por eso que nos referimos a Cheo como pintor de lo cotidiano, de su cotidianidad, de los lugares que frecuenta y las escenas que presencia. Eso nos sugiere que hablamos de un hombre con una profunda sensibilidad, tanto para observar y percibir su entorno como para expresar y evocar imágenes. Pero también hay otra importante parte de su obra cuya temática proviene de su imaginación, sus memorias y de sus acercamientos al arte universal como es el caso de su serie de músicos, escenas circenses, tauromaquias y caballos.
Cheo es sin duda un pintor excepcional entre los artistas que han surgido en Petare, en su técnica se evidencia claramente, no sólo su destreza para manejar el color, la luz y las pinceladas, sino también una cierta instrucción académica. Su estilo tiene a veces una marcada tendencia expresionista en cuanto responde casi a un impulso vital que conmina al artista a plasmar la realidad vista a través del lente de su emotividad. En ocasiones hace un uso más libre y subjetivo del color, a la manera de los fauvistas franceses, como se puede apreciar en pinturas como la del grupo de caballos, donde el azul del cielo y el agua se extiende por todo el espacio pictórico, y el dibujo se simplifica reduciéndose a las gruesas líneas negras. En otras obras las tonalidades verdosas, azules y amarillas se ciernen como veladuras sobre los rostros de los personajes, como podemos ver en la serie de los músicos y en otros rostros, de la misma forma que lo hizo Henri Matisse en el retrato que pintó de su esposa en 1905 también conocido como La línea verde.
En otras ocasiones la imagen se aligera un poco de la carga expresionista y se presenta más cercana a la realidad, más detallista; como vemos en la vista del patio interior del Museo de Petare.
Un interés fundamental para el artista es la expresión de la figura humana que es recurrente en su pintura, y que el artista indaga a través de temáticas variadas como la serie de músicos, los bares, las escenas de calle, en los retratos y grupos de personas del común. Las figuras a veces se reducen a simples manchas o pinceladas ligeras que apenas esbozan las formas o las presentan algo distorsionadas. La descripción de las formas queda a veces relegada a otras búsquedas plásticas como la luz o el color.
Cheo a diferencia de muchos otros pintores populares no se desempeña en otros oficios para ganarse la vida, él simplemente vive la cotidianidad, el día a día de Petare y lo pinta, porque pintar es la respuesta a una necesidad expresiva que se impone sobre todas las demás, en ese sentido Cheo comparte con muchos otros artistas populares la precariedad de recursos para trabajar y la inestabilidad de sus vidas.
Cheo tiene una importante producción pictórica, a pesar de trabajar en una condiciones difíciles, al no disponer de un taller ni un espacio adecuado para trabajar Cheo pinta en cualquier lugar, generalmente en formatos pequeños o medianos, sobre maderas, cartones, conglomerados o segmentos de telas, materiales que consigue o que le facilitan. En algunas obras vemos como las formas y las texturas de los soportes, así como la pastosidad de la pintura se hacen evidentes y forman parte de la imagen, lo que le agrega otros valores plásticos a su pintura.
A pesar de su temprana incursión en el arte y de su prolija producción pictórica, Cheo Pérez sigue siendo un artista casi desconocido y quizá no justamente valorado. Afortunadamente en Mayo del año pasado se le organizó una exposición en la sede de Fund-Amos, en el centro histórico de Petare, que contó con la curaduría de Francisco Da Antonio y la colaboración de allegados al artista en el medio cultural petareño.
ASH
José Rafael Pérez
José"Cheo" Pérez, nació en Caracas el 20 de septiembre de 1955. Ha vivido siempre en Petare y allí transcurrió su niñez junto a su abuelo y tíos. Estudió hasta el tercer año de bachillerato en la Escuela Técnica Industrial de Campo Rico. Sus inclinaciones por el arte lo llevaron a realizar diversos cursos en la Casa de la Cultura Jermán Ubaldo Lira, del Centro Histórico de Petare; entre 1973 y 1974. A principios de los años 80 asistió a la Escuela Cristóbal Rojas donde estudió dibujo y pintura; también asistió a otros cursos de arte en el INCE y en la Escuela Arturo Michelena que le permitieron profundizar sus conocimientos de pintura. Actualmente Cheo reside en el sector “la vuelta del gato” del barrio Carpintero de Petare.Exposiciones colectivas:
“18 creadores”, Sala de Exposiciones de la Gobernación de Caracas. 1999
“Sentir Petare”, Galería de Arte Contemporáneo Tito Salas, Petare. 1999.
Exposición: "Artistas Petareños"Museo de Arte Popular de Petare Bárbaro Rivas, 2009
Exposición: "De Bodas y Casorios" Museo Arte Popular de Petare BárbaroRivas, 2010
Exposiciones individuales:
“Los signos y el alma de la realidad”, Casa de la Cultura Jermán Ubaldo Lira, Centro Histórico de Petare. Nov-Dic 1999.
“Anverso y reverso de un pintor”, Fund-Amos, Petare. Mayo 2010.
jueves, 13 de enero de 2011
Presentación
Nos planteamos la elaboración de esta pequeña plataforma virtual para el artista popular José “Cheo” Perez, mediante el cual se dé a conocer tanto a la comunidad petareña como al gremio del Arte su trabajo como creador y las características de su obra. Para ello se realizaron varios encuentros en el Museo de Arte Popular de Petare Bárbaro Rivas. El trabajo consistió en el registro fotográfico de un conjunto representativo de sus obras, su fichaje y documentación. Este es un esfuerzo conjunto de Además del presente material, se expone un blog monográfico de los artistas: Antonio Claro Yumare, Francisco “Pancho” Delgado, Joel Chirinos, Jorge Romero Ávila y José Aristimuño.
Aquí nuestro trabajo.
Elisa Zambrano, Adriana Silva Henríquez y Gabriela Lara
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